
End to End
7. 10. 2025 - 1. 11. 2025
Cz: Výstava End to End představuje nejnovější soubor prací Petra Königsmarka aka ZEB ONEa, jehož umělecký vývoj je pevně spjat s graffiti scénou. Také název odkazuje k ustálenému termínu z tohoto prostředí, tedy vizuální situaci, kdy jednotlivé piecy pokrývají – od jednoho konce ke druhému – celý vlak. V kontextu výstavy pak „end to end“ představuje nejen formální princip instalace, ale i metaforu kontinuity, rytmu a celistvosti výtvarného projevu.
ZEB ONE v rámci svého nového projektu dál rozvíjí svůj charakteristický jazyk založený na tvarosloví geometrizující abstrakce, která však stále vychází z písma – základního stavebního prvku graffiti. Jednotlivé kompozice pracují s trojrozměrným prostorem typickým pro stylizaci písmen, který je ale záměrně deformován, disproporčně pokřiven nebo zavinutý sám do sebe. Inspiračním východiskem se mu stala teorie superstrun.
EN: The End to End exhibition presents the latest collection of works by Petr Königsmark aka ZEB ONE, whose artistic development is closely linked to the graffiti scene. The title also refers to a well-established term from this environment, i.e. a visual situation where individual pieces cover – from one end to the other – the entire train. In the context of the exhibition, “end to end” represents not only the formal principle of the installation, but also a metaphor for continuity, rhythm and integrity of artistic expression.
Within the framework of his new project, ZEB ONE continues to develop his characteristic language based on the morphology of geometrizing abstraction, which, however, still stems from the font – the basic building block of graffiti. The individual compositions work with a three-dimensional space typical of the stylization of letters, which is however intentionally deformed, disproportionately distorted or curled up in itself. His inspiration came from superstring theory.

Rigor Mirage
3. 9. 2025 - 4. 10. 2025
CZ: Výstava RIGOR MIRAGE otevírá otázku, co dnes znamená být člověkem – v době, kdy hranice mezi člověkem a technologií přestává být zřejmá. Matěj Pokorný vizuálně formuluje, jak tyto proměny ovlivňují lidskou identitu a naše sebevnímání. Obrazy vznikají rychle, intuitivně – jako záchvěvy energie, ke kterým se následně vrací, zkoumá je, přetváří i ničí. Do maleb se vkrádá hmota, a Matěj plynule přechází k médiu sochy – v momentě, kdy opouští malbu, zůstává s ní však nadále vnitřně propojen. Sochy vznikají systematičtěji, ale i v nich je patrná touha po síle, po tvaru balancujícím na hraně rozpadu. Hmota – socha – má schopnost fyzického odporu, který lze překonat jen velkou silou. Je to dialog mezi umělcem a matérií.
Proměna společnosti – i ta osobní – je plná křehkosti, slabosti, neuróz. Matěj Pokorný si klade otázku, co to vlastně znamená být člověkem – fyzicky, emocionálně, filozoficky. Je to téma, které v něm zůstává – jako ztuhlá představa, ke které se neustále vrací, a skrze své vidění nám o ní podává zprávu.
EN: The exhibition RIGOR MIRAGE opens the question of what it means to be human today, at a time when the boundary between human and technology is increasingly blurred. Matěj Pokorný offers a visual reflection on how these shifts affect human identity and self-perception. The paintings are created quickly, intuitively—like bursts of energy. He returns to them repeatedly, examining, reworking, and deconstructing them. Matter begins to enter the paintings, and Matěj naturally transitions into the medium of sculpture. In this moment, he may step away from painting, but the connection remains deeply felt. His sculptural work is more systematic, yet it retains the same desire for intensity—a form that exists on the edge of collapse. Matter—sculpture—has the power to physically resist, demanding great force from the artist to yield. It becomes a dialogue between the artist and the material.
Our transformation—as individuals and as a society—is marked by fragility, weakness, neurosis. Matěj Pokorný asks what it means to be human—physically, emotionally, philosophically. It is a theme that remains within him, like a solidified vision to which he returns again and again, offering us glimpses through his ways of seeing.
MEDIA PARTNERS




